Un petit weekend à Paris m'a permis de bénéficier d'un appareil photo. J'ai évidemment oublié d'apporter mon carnet de l'Inde mais voici un petit aperçu de ce pays. Il faut savoir que l'Inde n'est pas un pays où il n'y a qu'un seul et même type de paysages, j'ai rarement vu autant de différences au sein d'un même pays.
Au Nord, par exemple, le désert du Thar offre des paysages absolument sublimes mais qu'on s'attendrait plutôt à voir dans le Sahara. L'Inde, à l'image de plusieurs pays désertiques, a une population "du désert" qu'on pourrait facilement confondre avec des touaregs du Sahara puisqu'ils se couvrent eux aussi la tête avec de grands turbans multicolores.
Voici donc un petit vieux qu'une photo m'a inspirée. Il m'a bien fait rire car on ne voyait pas sa bouche et qu'il avait vraiment un petit air marrant.... J'aurai aimé voir ce qu'il regardait aussi intensément car dans ses yeux, on pouvait vraiment voir que ce qu'il regardait l'amusait beaucoup.
Dessin réalisé au crayon, C'est la première fois que je fais des mains, ca se voit un peu d'ailleurs... La deuxième difficulté a été la moustache: comment faire comprendre que je dessine des poils avec un simple crayons? Faire des petits batons ne permet pas de donner ce sentiment. La solution: Un trait plutot précis et gras avec de l'ombre à l'intérieur.
Je mettrais mes autres croquis dessins rapidement.
A bientôt;
mardi 16 octobre 2012
dimanche 7 octobre 2012
mon carnet se rempli..
NON, je n'abandonne pas ce blog. C'est juste que mon appareil photo (qui me permet de mettre mes dessins en ligne) ne marche plus donc je ne peux plus mettre ce que je fais en ligne.
Dès que possible je publie ce que j'ai fait, entre autres quelques croquis de l'Inde et un petit vieux.
J'espère pouvoir trouver une solution rapidement.
A bientôt donc...
Dès que possible je publie ce que j'ai fait, entre autres quelques croquis de l'Inde et un petit vieux.
J'espère pouvoir trouver une solution rapidement.
A bientôt donc...
samedi 2 juin 2012
un peu de couleur
Aaaah, depuis plus de 5 ans j'ai une magnifique boite de pastels secs que je n'utilise jamais. Pourquoi me direz-vous? eh bien tout simplement parce que les jeux d'ombres et de lumières sont déjà difficile à représenter en noir et blanc mais alors en couleur... c'est une galère sans nom. Ok, j'exagère peut-être un petit peu, mais c'est vrai que sur un visage en couleur, c'est plus difficile à représenter;
Tenez, prenez cette photo d'actrice tout simple: Il y a un reflet sur ses cheveux et l'effet de lumière fait que ces derniers présentent près d'une dizaine de couleurs.
Même chose pour la couleur de sa peau: le coté droit est plus foncé que le coté gauche mais de quoi? à peine une demie teinte?! Sans parler du fait que sa peau n'est pas uniforme, elle a les joues rose, sa peau est plus foncée sous les yeux etc..
Bon dernier challenge: son cou. On voit les muscles mais ils ne sont pas définis clairement, c'est juste une esquisse du muscle qu'on devine grâce à l'ombre. Et bien tout ça se dessine en noir et blanc assez "facilement" (oui je le mets entre guillemets parce que tout est relatif... c'est quand même plus compliqué qu'un bonhomme bâton) mais en couleur, il faut jouer sur des reflets, des demie-teintes bref, c'est la galère.
MAIS, j'ai décidé de m'y essayer. Alors, j'avoue, je n'ai pas pris une photo et dessiner comme je le fais d'habitude. J'ai fait une technique un peu moins classe qui consiste à regarder le travail de quelqu'un d'autre pour voir comment il a représenté les traits, comment il a fait pour réussir à jouer sur ces ombres et lumières. Bon, donc pas très classe mais instructif.
Voici le résultat (qui est 200000 fois moins beau que le dessin original):
(le coté blanc en haut a gauche vient de ma fenêtre, pas du dessin).
Voila, donc cet exercice m'a permis de mieux appréhender la couleur, je me lancerai pour de bon sans aide la prochaine fois. A bientôt donc...
Tenez, prenez cette photo d'actrice tout simple: Il y a un reflet sur ses cheveux et l'effet de lumière fait que ces derniers présentent près d'une dizaine de couleurs.
Même chose pour la couleur de sa peau: le coté droit est plus foncé que le coté gauche mais de quoi? à peine une demie teinte?! Sans parler du fait que sa peau n'est pas uniforme, elle a les joues rose, sa peau est plus foncée sous les yeux etc..
Bon dernier challenge: son cou. On voit les muscles mais ils ne sont pas définis clairement, c'est juste une esquisse du muscle qu'on devine grâce à l'ombre. Et bien tout ça se dessine en noir et blanc assez "facilement" (oui je le mets entre guillemets parce que tout est relatif... c'est quand même plus compliqué qu'un bonhomme bâton) mais en couleur, il faut jouer sur des reflets, des demie-teintes bref, c'est la galère.
MAIS, j'ai décidé de m'y essayer. Alors, j'avoue, je n'ai pas pris une photo et dessiner comme je le fais d'habitude. J'ai fait une technique un peu moins classe qui consiste à regarder le travail de quelqu'un d'autre pour voir comment il a représenté les traits, comment il a fait pour réussir à jouer sur ces ombres et lumières. Bon, donc pas très classe mais instructif.
Voici le résultat (qui est 200000 fois moins beau que le dessin original):
(le coté blanc en haut a gauche vient de ma fenêtre, pas du dessin).
Voila, donc cet exercice m'a permis de mieux appréhender la couleur, je me lancerai pour de bon sans aide la prochaine fois. A bientôt donc...
lundi 28 mai 2012
nu vu de dos
Voici mon dernier dessin; l'original est une photographie (très belle d'ailleurs) de Christian Coigny. Les grandes difficultés ont été de suggérer les muscles plus que de les dessiner vraiment. Le jeu d'ombre et de lumière m'a également posé quelques difficultés mais en somme, je me suis bien amusée à dessiner ce modèle.
On m'a posé quelques questions pour savoir combien de temps je mettais en moyenne pour faire un dessin. Ça dépend vraiment du dessin, du jeu d'ombre, du matériau utilisé.
Pour les dessins japonnais, qui sont donc réalisés avec un minimum de coups de pinceaux, ca me prend un peu moins d'une demie heure.
Pour l'éléphant, j'ai mis environ 3h et pour celui-ci j'ai mis un peu plus d'une heure trente.
Pour ce dessin, j'ai d'abord commencé par dessiner au crayon de graphite les traits principaux du modèle (le contour pour parler grossièrement) puis j'ai ensuite utiliser le fusain pour reprend ces traits et les accentuer puis j'ai ajouté les ombres .
a bientôt.
lundi 9 avril 2012
une goutte d'encre
Je me remets au dessin depuis quelques semaines... Pas de vrai création, plutôt des esquisses où des croquis. Je ferai peut-être un article un jour avec les dessins que je fais très rapidement et que je ne mets pas sur ce blog.
Dernièrement, je me suis confrontée à mon problème principal: comme je n'ai jamais pris de cours, je suis parfois bloquée sur certains dessins donc je dessinais moins souvent pour ne pas être confrontée à ce problème ( d'où la nécessité de prendre des cours). Toutefois, je continue à prendre le crayon... où dans ce cas présent: le pinceau.
Je viens de commencer à dessiner à l'encre. J'avais déjà vu des dessins à l'encre, technique que je ne connaissais pas du tout et qui, par conséquent, me faisait un peu peur. C'est toujours très frustrant de ne pas obtenir ce que l'on veut...J'avais peur qu'en commençant à dessiner à l'encre je sois déçue du résultat. En feuilletant un de mes livres de dessin, j'ai vu que cette technique était présentée. Je me suis donc lancée, non sans appréhension. Voici le résultat:
Evidemment, il y a des choses qui ne me satisfont pas ( le visage et le drapé), mais l'idée m'a beaucoup plu. Je recommencerai prochainement.
Dernièrement, je me suis confrontée à mon problème principal: comme je n'ai jamais pris de cours, je suis parfois bloquée sur certains dessins donc je dessinais moins souvent pour ne pas être confrontée à ce problème ( d'où la nécessité de prendre des cours). Toutefois, je continue à prendre le crayon... où dans ce cas présent: le pinceau.
Je viens de commencer à dessiner à l'encre. J'avais déjà vu des dessins à l'encre, technique que je ne connaissais pas du tout et qui, par conséquent, me faisait un peu peur. C'est toujours très frustrant de ne pas obtenir ce que l'on veut...J'avais peur qu'en commençant à dessiner à l'encre je sois déçue du résultat. En feuilletant un de mes livres de dessin, j'ai vu que cette technique était présentée. Je me suis donc lancée, non sans appréhension. Voici le résultat:
Evidemment, il y a des choses qui ne me satisfont pas ( le visage et le drapé), mais l'idée m'a beaucoup plu. Je recommencerai prochainement.
jeudi 23 février 2012
Sound of Silence
nouveau message après plus d'un mois de grand silence... Beaucoup beaucoup de travail avec l'école donc je n'ai pas vraiment eu le temps de mettre à jour ce blog... ni de dessiner d'ailleurs.
Voici le petit dernier. Je n'ai rien essayé de nouveau, c'est un peu comme un petit "retour aux basiques".
Pas très original mais j'ai essayé de travailler sur la perspective.Grosse difficulté de l'image que j'ai voulu dessiner (ci dessous) est la profusion de palmiers. Difficile de représenter un amas de la même chose. Je n'ai pas du tout travailler la lumière, j'essayerai la prochaine fois
Je ne peux pas en mettre d'autre pour la simple et bonne raison que je n'en ai pas fait d'autre. Mais les vacances approchent, j'aurai un peu plus de temps pour dessiner.
A bientôt donc...
Voici le petit dernier. Je n'ai rien essayé de nouveau, c'est un peu comme un petit "retour aux basiques".
Pas très original mais j'ai essayé de travailler sur la perspective.Grosse difficulté de l'image que j'ai voulu dessiner (ci dessous) est la profusion de palmiers. Difficile de représenter un amas de la même chose. Je n'ai pas du tout travailler la lumière, j'essayerai la prochaine fois
Je ne peux pas en mettre d'autre pour la simple et bonne raison que je n'en ai pas fait d'autre. Mais les vacances approchent, j'aurai un peu plus de temps pour dessiner.
A bientôt donc...
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