Puisque les fêtes de Noël sont passées, je peux mettre les deux dessins que j'ai fait sur les hommes.
La première est un modèle que j'ai trouvé sur Internet. C'est une photo sur laquelle on peut voir une femme africaine avec un turban vert sur la tête.
Première très grande difficulté: le regard. Ce n'est un secret pour personne, le regard est très important chez quelqu'un puisqu'il exprime ses humeurs ou même parfois, son caractère. Ici, j'ai essayé de faire un regard:
1/ qui ne louche pas (cf: dessin sur le lion)
2/ qui exprime la joie
La deuxième difficulté: Sur un dessin en noir et blanc avec un modèle noir, le jeu d'ombre et de lumière n'est pas le même. Peut-être que je me trompe et que des artistes confirmés me diront le contraire, mais j'ai travaillé l'ombre avec la méthode inverse de la façon dont je travaille l'ombre sur un modèle blanc. Sur un modèle blanc, le papier reste blanc là où il y a de la lumière et, pour parler vulgairement, on "colorie" là où il y a de l'ombre. Sur ce modèle, j'ai mis de la couleur partout et ensuite je travaillais à la gomme et à la craie pour pouvoir éclaircir. J'ai bien sur, renforcé la couleur sur les zones d'ombre, mais j'ai utilisé beaucoup beaucoup plus souvent ma gomme. Petite exception pour la bouche et pour les yeux dont j'avais fait l'esquisse dès le début et que j'ai donc évité au moment de la coloration.
Comme on me la très justement fait remarquer, il y a un petit soucis avec la bouche et avec la joue gauche. et même si elle ne louche pas, ses yeux n'ont pas exactement la même forme.
En un mot, je continue de travailler!
Le deuxième, qui en fait a été réalisé en premier, est un modèle que j'ai trouvé dans un de mes livre de dessin. Je l'ai travaillé deux fois. J'ai d'abord essayé de suivre la méthode du livre pour réaliser un dessin au fusain. Ensuite, j'ai voulu la retravailler en "gros plan" donc on ne peut voir que son buste et le haut de son genou.
premier dessin réalisé au fusain
même modèle mais au crayon
Maintenant que vous pouvez voir à quoi ils ressemblent, je dois vous avouer quelque chose... J'ai aussi décidé de faire un gros plan où on ne peut pas voir les pieds parce que je suis nulle en pieds!!
La très grande difficulté de ce (ces) dessins a été de respecter la lumière mais aussi les proportions. Je ne dis pas que c'est les choses les plus difficile en dessin mais c'est la plus grande difficulté que j'ai rencontré à présent avec les problèmes liés au regard que j'ai évoqué plus haut.
J'ai une petite préférence pour le premier, à savoir celui réalisé au fusain, car le deuxième est un peu trop "académique". Le fusain apporte une certaine chaleur par rapport au crayon, ce que j'aime beaucoup. De plus, le premier dessin est un peu plus "lumineux", j'ai mis de la craie sur les zones de lumière pour renforcer cet aspect.
Voilà pour mes premiers dessins sur les hommes. Affaire à suivre...
jeudi 29 décembre 2011
vendredi 23 décembre 2011
un seul coup de pinceau
En attendant les quelques dessins que j'ai fait sur les hommes, j'ai décidé de faire un petit article sur les dessins à l'encre de chine.
Comme je l'avais expliqué dans un article précédent, le principe de l'art japonnais et de l'art chinois est de réaliser un dessin en un minimum de coups de pinceau. Cela donne un dessin assez épuré et vraiment élégant (selon moi). L'idée est d'utiliser une même encre (de l'encre de chine) et en la diluant, plus ou moins selon la teinte que l'on recherche, de dessiner. Comme l'idée est de saisir les formes principales, on ne peut pas aller dans le détail, d'où le nombre limité de coups de pinceau.
J'en suis vraiment au stade amateur mais il y a vraiment des gens qui font des choses très impressionnantes. Par exemple, j'ai trouvé cette image sur internet. J'aime beaucoup le travail de cet artiste qui s'appelle Jean Kigel.
Je n'ai pas (encore) la technique pour réaliser des choses comme celles-ci. Encore une fois, j'ai trouvé les modèles dans le livre dont j'avais précisé la référence dans mon premier article. Voici ce que j'ai réalisé
voici pour les plantes. J'ai une petite préférence pour les oiseaux que voici.
Un héron
voici pour l'art chinois. J'en ai réalisé d'autres mais je ne les ai pas a proximité donc je ne peux pas vous les montrer. Je les rajouterai dans cet article plus tard je pense.
Comme je l'avais expliqué dans un article précédent, le principe de l'art japonnais et de l'art chinois est de réaliser un dessin en un minimum de coups de pinceau. Cela donne un dessin assez épuré et vraiment élégant (selon moi). L'idée est d'utiliser une même encre (de l'encre de chine) et en la diluant, plus ou moins selon la teinte que l'on recherche, de dessiner. Comme l'idée est de saisir les formes principales, on ne peut pas aller dans le détail, d'où le nombre limité de coups de pinceau.
J'en suis vraiment au stade amateur mais il y a vraiment des gens qui font des choses très impressionnantes. Par exemple, j'ai trouvé cette image sur internet. J'aime beaucoup le travail de cet artiste qui s'appelle Jean Kigel.
Je n'ai pas (encore) la technique pour réaliser des choses comme celles-ci. Encore une fois, j'ai trouvé les modèles dans le livre dont j'avais précisé la référence dans mon premier article. Voici ce que j'ai réalisé
voici pour les plantes. J'ai une petite préférence pour les oiseaux que voici.
Un héron
voici pour l'art chinois. J'en ai réalisé d'autres mais je ne les ai pas a proximité donc je ne peux pas vous les montrer. Je les rajouterai dans cet article plus tard je pense.
lundi 12 décembre 2011
quand l'éléphant s'avance
Voici donc ma période "animaux"... Une étape pour pouvoir ensuite dessiner les hommes. Pour être tout à fait honnête, cette période est relativement récente dans la mesure où elle a commencé en juillet dernier avec ce dessin:
J'aime bien les éléphants donc j'ai essayé d'en faire un autre. Celui-ci vient également d'une image trouvée sur internet mais ce n'est pas du tout le même type d'image.
Le premier, c'est vraiment le coté "majestueux" de l'éléphant. Pour le second, on est plutôt dans le coté "habitat naturel". Sur la photo, l'éléphant est dans la savane et il est plutôt tranquille. Il y avait son bébé à l'origine mais j'ai voulu faire le focus sur l'adulte qui était plus intéressant (selon moi).
Passons les éléphants, j'aborde maintenant ma tentative avec la sanguine.... que voici.
oui oui, je sais....il louche. En vrai, sur la photo il se tournait un peu, ce que j'ai tenté de reproduire mais bon, moi, il louche. C'est une première tentative, je retravaillerai ça. Mon problème avec la sanguine c'est que j'ai eu beaucoup de mal à "maîtriser" le fait que dès qu'on passe sur la sanguine, elle change un peu de couleur pour passer d'un orange presque rouge à un orange clair presque ocre. Pas moyen d'effacer comme le fusain. bref, a retravailler mais je ne perds pas espoir!
voici un autre type de dessin que j'avais évoqué dans un autre article: le sumi-e. C'est une technique japonnaise de dessin en très peu de coups de pinceau. Le but du jeu c'est qu'avec une même encre, un même pinceau et avec seulement quelques tracés, on représente quelque chose. Ce modèle vient d'un livre.
Je ne mets qu'un seul exemple de ce type de dessins, j'en rajouterai probablement par la suite mais je ne les ai pas encore sur ordinateur donc ça attendra un peu.
samedi 10 décembre 2011
entre pommes et paysages
Rentrons dans le vif du sujet: voici mes débuts. J'ai oublié de préciser un élément dans l'article précédent: je suis une très grande fan du fusain. Donc la plupart des dessins qui sont sur ce blog sont réalisés au fusain. Je me suis essayée à la sanguine mais sans grand succès... on en reparlera plus tard.
Comme promis: des pommes.
J'ai très peu de dessins de cette époque. Mes déménagements successifs ne m'ont pas permis de tous les garder. Donc voici tout de suite, les paysages.
Voici pour les plus classiques.
J'ai très vite été attirée par les effets "d'atmosphère" c'est à dire les dessins qui donnent une impression de profondeur et/ou de brume.
Voici les principaux. Je passe dans mon prochain article aux animaux et à ma relation très difficile avec la sanguine.
Comme promis: des pommes.
Voici pour les plus classiques.
J'ai très vite été attirée par les effets "d'atmosphère" c'est à dire les dessins qui donnent une impression de profondeur et/ou de brume.
Voici les principaux. Je passe dans mon prochain article aux animaux et à ma relation très difficile avec la sanguine.
petites précisions
J'ai commencé à dessiner il y a déjà quelques années. Passons la période de l'enfance avec des créations dignes d'apparaître dans les plus grands musées, tout a vraiment commencé par un cadeau de Noël. Parmi les différents cadeaux que j'ai reçu en 2003, il y avait ce livre de techniques de dessins intitulé guide pratique du dessin par Vincenç B. Ballestar et Jordi Vigué aux éditions place des victoires qui m'a incité à prendre le crayon.
Ici une petite précision est nécessaire. La plupart des dessins présents sur ce blog sont tirés des modèles et des techniques donnés dans ce livre mais également de celles enseignées dans L'art du sumi-e, initiation à la peinture à l'encre par Takimasa Ono, aux éditions dessain et tolra, pour le reste il s'agit de dessins à partir d'images trouvées sur Internet.
Je n'ai jamais eu l'occasion de prendre vraiment des cours de dessins avec un prof, je continue d'apprendre des méthodes et des astuces grâce à des livres. Cette précision est, selon moi, nécessaire car les dessins présents sur ce blog ne sont que des copies des originaux.
Après cette précision, revenons à l'histoire du dessin. J'ai commencé, comme la plupart des dessinateurs je suppose, par des pommes et des poires. Bon, soyons honnêtes, je me suis assez vite lassée des fruits et légumes et j'ai débuté le dessin des paysages que j'apprécie toujours autant. Je me suis arrêtée pendant quelques années, pour reprendre par des dessins à l'encre de chine puis, récemment j'ai essayé de dessiner des animaux pour enfin attaquer ce que je considère comme mon objectif principal: les hommes.
Ici une petite précision est nécessaire. La plupart des dessins présents sur ce blog sont tirés des modèles et des techniques donnés dans ce livre mais également de celles enseignées dans L'art du sumi-e, initiation à la peinture à l'encre par Takimasa Ono, aux éditions dessain et tolra, pour le reste il s'agit de dessins à partir d'images trouvées sur Internet.
Je n'ai jamais eu l'occasion de prendre vraiment des cours de dessins avec un prof, je continue d'apprendre des méthodes et des astuces grâce à des livres. Cette précision est, selon moi, nécessaire car les dessins présents sur ce blog ne sont que des copies des originaux.
Après cette précision, revenons à l'histoire du dessin. J'ai commencé, comme la plupart des dessinateurs je suppose, par des pommes et des poires. Bon, soyons honnêtes, je me suis assez vite lassée des fruits et légumes et j'ai débuté le dessin des paysages que j'apprécie toujours autant. Je me suis arrêtée pendant quelques années, pour reprendre par des dessins à l'encre de chine puis, récemment j'ai essayé de dessiner des animaux pour enfin attaquer ce que je considère comme mon objectif principal: les hommes.
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